虽然我在求学生涯对艺术史或多或少有所接触，但真正到工作里要为一场现代艺术展览而设计整个视觉呈现，也是难度极高的一件事情。尤其是跟杨提安先生的几次碰面，到他家（兼工作室）做客，通过跟他的多次交谈中，对于他在艺术品收藏、艺术史的理解、艺术风格的界定、艺术家的职业生涯的熟悉等方面颇为惊讶。一位比我年纪还轻一些的青年，在云南这个西南边陲的小城，居然隐藏着这么一位我更愿称之为「艺术鉴赏家」的高人。除了对艺术品的执着之外，他还对古典音乐的欣赏造诣更深，甚至有一次在朋友的聚会上跟一个同样对古典音乐感兴趣的朋友聊了一晚上德国指挥家——Wilhelm Furtwängler。当提安找我设计此次展览的视觉部分的时候，我甚至觉得压力非常巨大。

然而，这些压力随着我在阅读几本书之后，再回想我留学期间的经历的时候，慢慢得到了释放。英国的Will Gompertz说：“我发现，现代艺术是生活最大的乐趣之一。” 那么究竟什么是现代艺术，那是“一种新鲜、有活力、令人兴奋的艺术，一种关于现时、现地的艺术，这种艺术如同他们一样，富有魅力，新式时髦，有一点「摇滚」：响亮、叛逆、有趣、酷”。我曾经专程去西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，虽然是冲着Frank Gehry的建筑而去，但是我至今仍然能回想起来当时参观的一些现代艺术作品。巨大的蜘蛛的雕塑，超级大的塑料气球花朵；我还曾在我的教授KlausHessse的邀请下前往杜塞尔多夫，参观了Joseph Beuys的展览，亲眼看到他的装置艺术作品呈现在我面前；我还曾在柏林第一次近距离观看Andy Warhol的2mx2m的超大丝网印肖像作品，至今仍然记得当时震惊于超多的细节表现。这些现代艺术作品完全不同于卢浮宫Leonardo da Vinci的《蒙娜丽莎》，也不同于梵蒂冈Michelangelo为西斯廷教堂创作的宏大的壁画，更不同于他在佛罗伦萨美术学院的大理石雕像作品「大卫」。他们可能是一件极为平常的日常器物——马赛尔·杜尚的「小便池」，也可能是约翰列侬和小野洋子的「照片」，也可能是约瑟夫·博伊斯的「给卡塞尔的7000棵橡树」，也可能大卫·霍克尼的「自画像」……但是并非所有的“连小孩也能做的东西都能成为显而易见的杰作”。“正如Will Gompertz所说：“一百五十年过去了，只有几个家伙非但不过时，而且越看越耐看，他们是憨人塞尚、疯子梵高、笑眯眯的杜尚，还有，白痴般的安迪·沃霍尔。”

在了解了现代艺术的一些历史和作品之后，我很快提了三个方案，提案后确定了以「现代艺术100年」这几个字体的LOGO为主要视觉元素，辅助以现代的文字排版为基础，通过展览作品的再创作插图作为图像元素来呈现整个展览的视觉形象。我们认为，现代艺术之所以称为「现代」艺术，除了时间的维度之外，区别于古典艺术的最为明显的特征是它的时代性，是它的先锋性。这样的理念也同样贯穿在整体的平面视觉设计之中，从一开始的围挡、主标题对称式排版，到展厅首面墙壁的非对称式排版，强调文字文本行阅读的单读体验和整体造型，也许是最近在研究Jan Tschichold的职业生涯的过程中或多或少对我此次的项目设计中产生影响。

此次展览的核心视觉「现代艺术100年」的文字，我有意让它在可识别、可辨认的基础上增加了更强的形式感，这些形式感体现在几何的笔画、尖锐的切角、以及强烈的构成主义思想。并且有两个不同粗细的版本，在广场上的立体字雕塑上用的是较为粗的版本，其他场合使用的是细的版本。现代艺术无疑是受到现代设计的影响，又或者说恰恰相反。1919年，沃尔特·格罗皮乌斯创立的包豪斯指出了现代设计的精神，艺术与技术、形式与功能的统一。匈牙利平面设计师赫伯特·拜耶（Herbert Bayer）为包豪斯校舍设计的logo字体也是在这样的理念下完成的。在这次展览的项目上，我更多的是希望从中文字体设计的角度去诠释现代设计的理念。西文字体同样是对前辈的致敬，日本设计师仲条正义1989年松屋百货设计了一款西文字体，我在他的基础上补充了部分大小写字母，并加入了大量的合字，使之成为一款现代更为灵活的西文字体。在此次的项目里面，我将这款字体作为专属的西文使用。它不仅很好的匹配了现代的设计理念，更为重要的是它强烈的形式——大小些的X高度完全一样，因此可以混排大小写还能十分整齐。

其他的展览正文字体、以及小册子、周边产品等都使用的是「思源黑体」，值得一提的是数字使用了ErikSpiekermann的Meta，最近对最这款既现代又不失人文主义的西文字体非常有好感，因此在不同项目里都尽量去尝试使用。最后的插图部分，在杨提安先生的挑选下，选择了二十余幅几个不同时期的此次展览的代表作品，我通过二次创作的形式将其转换成了插图，并且使用软件生成了一种图案（被项目组戏称为「老花」），在商场的广告物料中有大量使用。

回顾整个设计的历程，除了客户的信任，从我们自身出发的对于展览理念的理解和转换、视觉语言的提炼和输出、到最后的执行落地，每一层都环环相扣，十分不易。后来偶然翻翻小红书大家前往打卡的照片，发现大家都愿意在我的设计作品面前合影、拍照，也算是我十分高兴的事情了。